ARTE ABSTRACTO

CUÁNDO: El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.  http://www.artelista.com/arte-abstracto.html

Se podría decir que esto comienza a partir de la Segunda Guerra Mundial gracias a la cual, se produce una gran migración de artistas e intelectuales hacia América, lo que permitió la continuidad y evolución de las vanguardias ya establecidas durante la primera etapa. Pero en realidad, años antes, estos artistas ya exploraron la abstracción. El primer paso lo hace Van Doesburg en 1930 cuando funda el Arte Concreto, un año más tarde se crea la Asociación Abstracción-Creación y luego en 1936, Max Bill retoma y aclara el sentido del Arte Concreto. http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/arte%20abstracto.html

Las consecuencias del arte abstracto han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html

QUÉ: Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes,figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva).

Es un  Arte que no imita ni representa directamente la realidad  exterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad como si el  tema  no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico. http://www.monografias.com/trabajos14/arte-abstracto-xx/arte-abstracto-xx.shtml

Se puede considerar como combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática. http://www.artelista.com/arte-abstracto.html

CÓMO: Remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto#cite_note-0

QUIÉN: Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico del arte abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra de arte. En él realiza una declaración de principios. Su pintura tiene como objetivo despertar la emoción del espectador, en el que deben actuar sólo los sentimientos.
Pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que más tarde imitaron los demás pintores. Entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto, Lírica, Impresión V, Improvisación, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul. http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html

Cuadrados con Círculos Concéntricos (1913), VASILY KANDINSKY

Reproducción, làmina de Arte sobre un lujuoso papel velin de arte espeso

FUTURISMO

CUÁNDO: El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo

Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Fígaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. http://www.arteespana.com/futurismo.htm

QUÉ: Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo

Toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro.

En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

http://www.arteespana.com/futurismo.htm

CÓMO: La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura. La multiplicación de líneas y detalles pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. http://www.arteespana.com/futurismo.htm

QUIÉN: Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta representar los estados anímicos y el movimiento. Entre sus obras destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van. http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo

      DINAMISMO DE UN CICLISTA (1913):

CUBISMO

  

Cuándo: 

El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX. 

http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo

Qué:

 Se ha observado que los cubistas no introducen en sus obras los nuevos objetos de la civilización técnica: automóviles o trenes, sino que se mantienen vinculados a los modelos tradicionales: jarras, vasos, figuras humanas o instrumentos musicales. En una fase posterior añaden letras o trozos de papel enganchados (papiers collés). http://www.artelista.com/cubismo.html

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo

Cómo:

En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

Utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta. http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo

Movimiento que no utiliza la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni tampoco un punto de vista único. Tenían un sentido más austero del arte que inclinaba a los artistas por tonos neutros: grises, blancos, verdes claros.

Referente a los ángulos de observación del objeto, cabe destacar que se multiplican para obtener de esta manera la cuarta dimensión a partir de la suma de todas las perspectivas. 
En el cubismo los interiores son representados mediante transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltación del plano se hace más intensa que en el fauvismo. http://www.artelista.com/cubismo.html

El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporáneo, ya que representa la ruptura definitiva con la pintura tradicional, distinguiéndose dos fases en este ismo:

a) Cubismo analítico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geométricos superpuestos

y con  una gama cromática restringida. No es una realidad visual sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como se ven.

b) Cubismo sintético: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el análisis de la realidad sino por concebir el cuadro como una construcción de elementos plásticos, con inclusión de elementos reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad, con un cromatismo más rico. http://www.profesorenlinea.cl/artes/cubismo.htm

Quién:

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. http://www.arteespana.com/cubismo.htm

            Las Señoritas de Avignon:

Este cuadro, marcó el comienzo de su Época Negra, y los críticos del siglo XX han querido ver en él la clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Picasso rompe aquí con el realismo y rompe con las leyes de la perspectiva establecidas desde el Quattrocento. La obra tuvo un total rechazo. Sin embargo, Picasso -intuyendo su importancia- continuó investigando. El tiempo le daría la razón y la obra cambiaría el curso de la Historia del Arte muy poco tiempo después. Se la considera el inicio del cubismo. http://enciclopedia.us.es/index.php/Las_se%C3%B1oritas_de_Avignon_(1907)

FAUVISMO

¿CUÁNDO? El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. (fuente bibliográfica: http://fauvismosigloxx.wordpress.com/). En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pintó Lujo, calma y voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después. (fuente bibliográfica: http://es.wikipedia.org/wiki/Fovismo)

¿QUÉ? El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante. (fuente bibliográfica: http://fauvismosigloxx.wordpress.com/) 

¿CÓMO? El color es el objetivo principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El color se independiza del objeto. (fuente bibliográfica: http://www.profesorenlinea.cl/artes/fauvismoMatisse.htm) 

No busca la perfección de formas, paisajes, retratos, etc, sino que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromático, donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atención. Al no buscar la perfección, este movimiento artístico se destaca por su sencillez. Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior. (fuente bibliográfica: http://fauvismosigloxx.wordpress.com/)

¿QUIÉN? Henri Mattise: En La alegría de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Será la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición. (fuente bibliográfica: http://fauvismosigloxx.wordpress.com/imagenes/)

NEOIMPRESIONISMO

¿CUÁNDO? se denomina neoimpresionismo al movimiento artístico que surge en Francia a finales del S. XIX , englobando el conjunto de tendencias pictóricas que profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas como son los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en trazos muy pequeños) y los Puntillistas (que emplean una pincelada en forma de puntos para descomponer totalmente la imágen). (fuente bibliográfica: http://todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm)

¿QUÉ? se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A estos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos. Tenían una predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses. (fuente bibliográfica: http://todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm)

¿CÓMO?

• Preocupación por el volumen
• Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles)
• Preocupación por el orden y la claridad
• Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición
• Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos se dividen o descomponen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal
• Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla óptica

(fuente bibliográfica:  http://todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm)

¿QUIÉN? Artistas como Paul Signac parten de la captura del impresionismo pero dan importancia a otros parámetros mas concretos de la realidad: la descomposición del color, del movimiento o del espacio. (fuente bibliográfica: http://todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm)

                               LA BOUEE ROUGE

IMPRESIONISMO

¿CUÁNDO? El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. (fuente bibliográfica: http://www.profesorenlinea.cl/artes/impresionismo.htm)

¿QUÉ? Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa (fuente bibliográfica: http://www.profesorenlinea.cl/artes/impresionismo.htm). Caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la "impresión) visual) y el instante, si reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

¿CÓMO? se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios —ciano, magenta y amarillo— y los complementarios —naranja, verde y violeta—. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos. (fuente bibliográfica: http://www.profesorenlinea.cl/artes/impresionismo.htm)

¿QUIÉN? Édouard Manet considerado el primer impresionista —aunque rechazaba este calificativo— mostró cómo se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores fuertes y contrastados. (fuente bibliográfica: http://www.profesorenlinea.cl/artes/impresionismo.htm) 

                        "MONET TRABAJANDO EN SU BARCA"

REALISMO

¿CUÁNDO? Surge en la mitad del s. XIX, es tomado desde el realismo literario. Surge después de la revolución francesa de 1848. Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia. (fuente bibliográfica: http://www.tam.itesm.mx/art/realismo/ereali01.htm)

¿QUÉ? no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica o social.

Su verdadero ámbito es la pintura, con temas de la vida cotidiana. (fuente bibliográfica: http://www.tam.itesm.mx/art/realismo/ereali01.htm) 

El paisaje era el género predominante, con todo lo que este albergaba. El objetivo del realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial (plasma la realidad sin jugar con efectos de luces y sombras, etc) (fuente bibliográfica: http://www.monografias.com/trabajos82/realismo-pictorico/realismo-pictorico.shtml)

¿CÓMO? La única inspiración del arte era la realidad. El artista reproducía lo que observaba sin embellecerlo, por lo tanto las figuras no tenían contorno y se pintaba respetando los colores originales. (fuente bibliográfica: http://www.monografias.com/trabajos82/realismo-pictorico/realismo-pictorico.shtml)

¿QUIÉN? 

Courbet, el líder del movimiento, propone "hacer un arte vivo" y traducir las "ideas, las costumbres y el aspecto" de su época. (fuente bibliográfica: http://www.tam.itesm.mx/art/realismo/ereali01.htm)

                                                           The Stone Breakers. 1849