CUÁNDO: El arte
abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de
todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en
formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. http://www.artelista.com/arte-abstracto.html
Se podría decir que esto comienza a
partir de la Segunda
Guerra Mundial gracias a la cual, se produce una gran
migración de artistas e intelectuales hacia América, lo que permitió la
continuidad y evolución de las vanguardias ya establecidas durante la primera
etapa. Pero en realidad, años antes, estos artistas ya exploraron la
abstracción. El primer paso lo hace Van Doesburg en 1930 cuando funda el Arte
Concreto, un año más tarde se crea la Asociación Abstracción-Creación
y luego en 1936, Max Bill retoma y aclara el sentido del Arte Concreto. http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/arte%20abstracto.html
Las consecuencias
del arte abstracto han hecho de él una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX. http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html
QUÉ: Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda
figuración (espacio real, objetos, paisajes,figuras, seres animados e
incluso formas
geométricas si se representan como
objetos reales, con iluminación y perspectiva).
Es un Arte que
no imita ni representa directamente la realidad , tanto si el artista no se inspira en la realidad
como si el
no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico. http://www.monografias.com/trabajos14/arte-abstracto-xx/arte-abstracto-xx.shtml
Se puede considerar como combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una
de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un
lenguaje sin forma y la libertad cromática. http://www.artelista.com/arte-abstracto.html
CÓMO: Remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción
acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza
cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real.
La abstracción se aparta de
la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación
exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con
cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto
grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta
es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando
por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en
parte es abstracta.
QUIÉN: Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico
del arte abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde
expone sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra de
arte. En él realiza una declaración de principios. Su pintura tiene como
objetivo despertar la emoción del espectador, en el que deben actuar sólo los
sentimientos.
Pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que más tarde imitaron los demás pintores. Entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto, Lírica, Impresión V, Improvisación, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul. http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html
Pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que más tarde imitaron los demás pintores. Entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto, Lírica, Impresión V, Improvisación, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul. http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html
Cuadrados con Círculos Concéntricos (1913), VASILY KANDINSKY
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